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/ @hoichoi_movielife
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今回は日本を代表する映画監督 黒澤明の解説です。
00:00：OP
00:38：数々の助監督が残した逸話
02:37：なにか見せてやろう作品
04:53：なにか言ってやろう作品のハッタリ演出
05:52：監督になるまで
09:50：黒澤明×三船敏郎 最強コンビ
12:24：マルチカム好きだった黒澤明
15:59：脚本作りのシステム
18:12：映画的で視覚的な導入シーン
22:37：セリフが聞き取りにくい？
24:12：監督映画のこの一本！
▽紹介した作品はこちら
姿三四郎
酔いどれ天使
生きる
椿三十郎
天国と地獄
羅生門
蜘蛛巣城
水野十郎左衛門
七人の侍
赤ひげ
驟雨
妻の心
用心棒
隠し峠の三悪人
出演：馬場康夫（株式会社ホイチョイ・プロダクションズ）
制作・著作：ソニーマーケティング株式会社
制作・編集（OCPX）：株式会社クリーク･アンド･リバー社
#黒澤明 #三船敏郎 #映画監督 ＃映画解説 ＃昭和映画
48件のコメント
黒澤映画に日本語字幕はマストですね。
当時、海外で絶賛された黒澤映画も日本での評価がイマイチだった理由は、セリフが聴き取れなかったからだと言われています。海外で上映される時は当然字幕がつきますから。日本では『七人の侍』公開時に書店でシナリオがたくさん売れたようですし。
全くその通りで「隠し砦の三悪人」はスター・ウォーズep4の下敷きになったとか、「七人の侍」は釈迦に説法として「天国と地獄」は良質な娯楽サスペンスですから是非若い方には見て欲しいですね。
幾度となく観た黒澤映画ですが、改めてその魅力に気づかされました！本動画では「なにか言ってやろう作品」の範疇に入ってしまうであろう「悪い奴ほどよく眠る」も、映画的な魅力に満ちていますね。「オープニング10分で映画主要人物の紹介を済ませてしまう」と手法を始めた作品であり、その手法がゴッドファーザーにも影響を与えたと言われているくらいですので。
最近黒澤作品が4Kソフトで販売されていてその鮮明な画質に感激している今日この頃です
「姿三四郎」の時間経過表現が素晴らしすぎました。
藤田進が大河内伝次郎に弟子入り志願した際脱いだ下駄が、四季折々道端で転がったり、子犬にクンクンされたり、塀にかけられたり、川面に引っ掛かったりの、まるでそこにいない三四郎の風雪にさらされ、揉まれていく過程を擬人化で現したような表現が凄かったです！
椿三十郎より用心棒かな、やっぱり。椿三十郎は、お笑い映画だからなぁ。
赤い煙の着色は「戦艦ポチョムキン」の赤旗の演出を思い出します。
初見ですが、つい最近、好きな日本映画は、モノクロの黒澤作品全てと『わたスキ』（と『ハッピーフライト』）と呟いたばかりでした、、ビートたけしのカンヌ最新作の出来が心配ｗ
「言ってやろう」の名作は『生きものの記録』ですね、「見せてやろう」の頂点『七人の侍』の次に撮った作品。
「見せてやろう」で成功作が多く、「言ってやろう」で失敗作が多いのは、黒澤が本来サイレント時代に映画の基本を身につけたためですね。
サイレント的で絶妙な誇張したアクションの流れが優先するから「見せてやろう」だけなら非常にうまくいくけれど、それが「言ってやろう」の思想表現の方法論とうまく噛み合わせようとすると、下手な文学青年風に偏った表現になってしまうんです。
若い人にとった成瀬作品は退屈に感じるのかな？
でも黒澤映画は濃厚すぎて何度も観たいとは思わないが、成瀬映画は見れば見るほど作品の良さが際立ってくる。
人を惹きつける麻薬のような作品群だと思う。
俺が気に入らないのは権利の関係でもあるのかNHKのBSなどで流すのは
影武者、乱、羅生門など黒澤明好きでなければ敷居が高い作品ばかり何度も放送してる。
この中で言う見せてやろうの作品も放送して欲しい。
若い人達にSFXなどない頃にこれだけの迫力を持った面白い作品が産み出されていたと知って欲しい。
黒澤映画をホイチョイが何を言えるのだろう？
全く、正反対の製作スタイルと映画。
話す内容は、余りにも陳腐な解説。
黒澤さんが表現したかった事については、何も無い。
まぁ、素人ならではの解説で喜ぶ人もいるからね。
このチャンネル初めてです。映画についてはど素人ですが、なんかすごい世界がある・・・って感じました。映画って、始まりで「ああ、脅かされたり、感動させられたりするの、めんどくさいな」って思っちゃうんですよね。けど、たしかに、椿・・とか用心棒とか、、ひたすら面白くてかっこよかったです。また、生きるの時系列ひっくり返しは、なにかのプレゼンでも使えるんじゃないかって思ってしまいました。映画もすごいアートなのに（だから？）、映画の解説もまたアートですね。また寄らせていただきます。
いつも感心するのですが、板書のイラストが秀逸！
古山敏幸の黒澤明の作劇術、は名著！！必読！！古山さん野村監督の愛弟子！！
古山さん本を取り上げて希望!古山敏幸さん、もっと評価されるべき!黒澤ほんの最高傑作の著者!ウィキわたし作りました!
椿三十郎は小林桂樹さん演じるあまり強くない武士が元々の主人公で、彼が知恵を駆使して大目付達の不正を暴く話だったそうですが
用心棒が大ヒットしてしまい東宝側からの是が非でも用心棒の続編を作れとの要求に応えるため急遽三十郎が主人公のお話に改変したと聞いたことがあります。
黒澤明の「ポリフォニー共同脚本制作システム」は、本当に今ネットフリックスとかでも再現してほしいよね
今のドラマのつまらないのは脚本家個人のバイアスが強すぎるからだと思う。
成瀬巳喜男こそ、真の天才だと思いますよ。
「高札」のエピソードは、ロケに向かう列車の中で、山本監督と弟子の助監督たちが、時間つぶしのひとつとして、誰かの読んでいる小説から場面を選んで、シナリオに起こして見せ合い、常に一番良かったのが師である山本監督だった、と記されていたと思います。
個人的には「分かりやすさ」を捨てた「デルス・ウザーラ」が大好きなのだが。
表現意欲は物凄くあっても、撮影条件の厳しさもあって抑制を強いられたが、それによって却って内面的な深みを映像に刻み込める晩年のスタイルが生まれたように思う。
以降の黒澤作品の評価が低いのは、この「抑制」に戸惑ってしまうところもあるだろう。
しかし映画からけれん味を排除して行く様式は、当時の黒澤が共感を寄せていたヨーロッパ映画の潮流でもあるのだが。
「乱」もハリウッド映画ばかり接しているとかったるい印象を与えてしまうが、明らかにヴィスコンティ作品の影響を濃厚に感じられる。
その『乱」のオープニングも俺的には物凄かった。
ストーリー解説では無く、作品内容の重苦しさを見事に表現した名シーンだと思っている。
ま、見事な音楽を乗せた武満徹の仕事も素晴らしかったのだが、この作品が原因で仲違いしてしまったことは、以降の黒澤映画でかなり残念なところではある。
黒澤の傑作を音楽面で支えた早坂文雄の弟子筋なのが武満だっただけに。
11:35 １/３のスピードではなくて３倍のスピードで演じるということですね。費消するフィルムの長さと混乱してますね。
デルスウザーラで泣いた
リリーさんが［どですかでん］好きと聞いて余計にファンになったよ、リリー！
自分も黒澤明作品は色々と大好きだけど［乱］は凄く好きだな
完璧な最後の時代劇になるのかな…
その昔、監督がアカデミー賞とった後に愛知県の豊田のSOGOだったかな？デパートで展示会かあって絵コンテの様な、乱の挿絵があって値段ついてたな
主人公の顔が怖い顔で仲代達也そのものでかなり高額なお値段がしてたような気がする
夏の話を冬に撮ったのは「野良犬」じゃなかったかな？（刑事の志村喬が千石則子を取り調べするシーン）
同じ理屈で「生きる」もそうなの？
お前ごときがわかったような顔して語るな。
人のやるせなさを見せつける「どですかでん」は大嫌いだった。もしかすると映像の人物像は自分ではないかと受け入れられなかった。
人の弱さを許せなかった。人の優しさを許せなかった。人の狭量を許せなかった。逃げ出したくなる自分を許せなかった。
自分の中にある醜い感情を揺さぶるのは、後にも先にも「どですかでん」だけだ。自分の感情と対面する映画だと思う。
リリー・フランキーさんの評価は知らんけどな
黒澤監督はもちろんですが、演出の斬新さだとヒチコック監督も素晴らしいですね。映像表現は映像技術の進化とは別モノと思わされます。
師弟関係の尊さとは無縁となった現代に、「まあだだよ」を撮る。観ていて正直「なんか違う」…ズレを感じて仕方なかった。
なるほど「何か言ってやろう」作品の最たるものかもしれない。晩年はこれが増える。基本お一人で脚本書くようになってから。 勿論息を呑む、陳腐な言葉を拒絶するような素晴らしいシーンは数多いのだが。
柔道一直線で、主人公（桜木建二）が相手の柔道家を投げ飛ばして宙に飛ばした場面がありましたねぇ……あのドラマも、‘‘姿三四郎’’のパクリでは……🤔🤔🤔
「椿三十郎」や「用心棒」を見てハマると友人と会って別れる際に「あばよ」ってミフネみたいに言いたくなります。
黒沢映画はやはりミフネありきが私の感想。最後の映画は黒沢からミフネへの弔辞。とても素直な文面で君が居てくれたからと心からの感謝をしている。何度読んでも泣ける。
黒沢以外のミフネもカッコイイのでぜひご覧頂きたい！
岡本喜八の「血と砂」
小林正樹の「上意打ち 拝領妻始末記」
谷口千吉の「ジャコ萬と鉄」
稲垣浩の「無法松の一生」
山田洋次の「男はつらいよ 知床慕情編」
ちなみに寅さんのモデルはミフネ演じたこの無法松の松五郎。
好きな後家さんに何も言えず消えて行った。
毎回寅さんが失恋するのもこの話から。
「椿三十郎」で密談してた若侍は九人ですね。「死ぬも生きるも我ら九人」と意気込む侍達に「十人だっ！お前ぇらのやってる事ぁ危なっかしくて見てらんねぇ」と返します。
Life work of Akira KurosawaもVODでご覧いただけます
昨今の「何でも4Kリマスタリング」についてもV一本作ってほしいなあ。
この人に言われても…。。。。。
『椿三十郎』がピックアップされていてとても嬉しい。『キングコング対ゴジラ』が「ゴジラシリーズでなぜこれだけコメディなんだ？」と言われるように、『椿三十郎』も「なぜ黒澤映画でこんなに東宝コメディ色が強いんだ？」と言われますが、どちらも東宝30周年記念映画であり「イベント上映用フィルム」だったからですね。『椿三十郎』は黒澤明の三十郎シリーズ第二弾というよりも、東宝30周年記念オールスターのしかも「お正月映画」であり、三船用心棒と加山若大将シリーズとサラリーマンものの雄・小林桂樹のごった煮お祭り作品です。サラリーマン喜劇と若大将シリーズで食っていたはずの東宝が30周年記念映画として何本か作った作品はおよそいつもの明るく都会的な東宝カラーと似合わない深刻な文芸映画ばかり。ではいつもの東宝色はどうするのかと言ったら、首脳陣はそれを黒澤チャンバラ時代劇と円谷怪獣映画という二本のエンタメ作品に無理やり押し込んでしまったという。加山組と小林桂樹に加えて化け猫ヒロイン入江たか子までがチャンバラの世界に放り込まれ、 高島忠夫、有島一郎、藤木悠が怪獣映画のフォーマットにエイヤッと盛り付けられて「さあいつもの明るく能天気な東宝カラーはお前たちが見せてくれ」とムチャぶりされたのがこの二本です。だから本来『椿三十郎』は黒澤映画の系譜ではないはずだし『キングコング対ゴジラ』は「ゴジラシリーズ」なんかではありません。後世の人は「黒澤思想の系譜」「原水爆の恐怖の象徴ゴジラの歴史」としてフィルムを眺めようとしますが、そんな見方をしたら訳が分からなくなるに決まってます(笑)。しかし手練れの監督スタッフが作った明るく楽しい東宝映画は、よそ行きの顔をした記念超大作が今やその名も忘れられつつある中、世界の映画史に燦然と輝いています。観客の力畏るべし。
初代「ゴジラ」もそうだけど、映画通の諸先輩方に「絶対に観ておけ」と言われて初めて観た「七人の侍」は音が籠もっていて役者が何を言ってるか分からなかった（当時、黒澤作品は国内ではソフト化されていなかったのでアメリカ版LDの英語字幕を見てやっとセリフを理解する始末）。
野村芳太郎の「見せてやろう」と「言ってやろう」もそうですが、当時は黒澤作品についてそんなことを言おうものなら諸先輩方から何を言われるか分からず（笑）、配信時代を迎えてこういうことがちゃんと語れるようになったのは素晴らしい。
影武者も乱もぜんぜん難解じゃないが単純にぜんぜん面白くない。野村氏の言うとおり、単純に面白い七人の侍のころの方が圧倒的に良かったと思う。
静の小津さん、動の黒澤さん、お二人は仲の悪いライバルだったと、勝手な解釈をしていました。
戦前の映画で小津さんが黒澤さんを応援していたなんて初耳で、目から鱗が落ちた感じです。
黒澤作品はすべてながら見しており、どの作品も好きですが、確かに初期は音質が悪いですね。
お薦めは椿三十郎と伺いましたが、時代物は興味が湧かない体質もあり、七人の侍を除きほぼ途中で断念していました。
個人的なベストは天国と地獄ですが、三連休に改めてじっくり鑑賞しようと思います。
何回も見た黒澤明映画「天国と地獄」「生きる」「7人の侍」、好きなキャスト志村喬、三船敏郎、中村伸郎、菅井きん、加藤大介、稲葉義男、藤原鎌足、伊藤雄之助・・・
マルチカム方式の最初の映画は【生きものの記録】で【七人の侍】の前作…
折角白板に書かれたいた素晴らしき日曜日に１票。一人の女性拍手の勇気、この拍手は最後の作品「まあだだよ」に繋がるような気がします。なんだかんだあった黒澤監督にとっても観客の拍手こそが宝だったようなメッセージだと思いホッとしました。
18歳の浪人中、模擬試験の前夜にフジテレビで放送された『椿三十郎』を観てひっくり返った。
中三の時テレビで『七人の侍』を観た時より衝撃は大きかった。超大作ではない、小品だったからかな？
『椿三十郎』を観た次の日から古本屋に走り、黒澤明関連の本を探して、
どうやって黒澤監督は映画監督になったのかを調べた。
「映画学校に行ってもだめだ。人間を研究しろ。そしてシナリオを書け」と書いてあった。
その助言をもらったら、大学へ進学する目的が固まった。
「大学で8ｍｍ映画を作って、賞を取って、黒澤監督に観てもらって黒澤組に入るぞ」、と決意した。
翌年、関西学院大学法学部に合格して、3年の時に1年かけて８ｍｍ映画を作った。
その映画がきっかけで4年の夏には『乱』の撮影現場で黒澤組をビデオ取材していた。
馬場監督がおっしゃる通り、黒澤映画入門には『椿三十郎』がお薦めです！
黒沢作品で50年代くらいから見られるカメラをすこし離れたところに置いて望遠レンズで長回しを撮るという手法ですが、白黒作品ではすごく特徴的に見えたのにカラーになったらそんなに効果があるとはおもえないんですよね。ところでなんでロジャー・エバートのような格好をしているんですか。
椿三十郎で三船敏郎をカッコいいと思わない人は映画の魅力とは縁がない人というのは同感ですが、加えて、成瀬巳喜男の映画を退屈と感じる人も映画の魅力とは縁が無いと思います。
評価じゃなくて解説っていい
成瀬巳喜男作品の良さが分からないなんて可哀想すぎる…。